Текст из статьи А. Н. Изергиной из альбома «Матисс»
Моро угадал эту основную «историческую» особенность дарования Матисса, когда сам Матисс, видимо, о ней и не думал. Во всяком случае в начале он не стремился ни к каким революционным изменениям. Наоборот. Его натюрморт «Бутылка шидама» 1896 г. консервативен для своего времени. В эти годы импрессионизм входил в последнюю стадию развития; расставшись с импрессионизмом, Гоген на Таити уверенно шел по новому пути и уже прошло шесть лет, как не стало Ван Гога. В картине Матисса все дышит строгостью не тронутых никакими новшествами старых традиций. Может, только в широте мазка, лепящего форму бутылки, угадывается воздействие свободной манеры Мане. Хотя не исключено, что и здесь Матисс обошелся усвоением приемов Веласкеса.
Но для того, чтобы стать самим собой, Матисс проделал весь тот путь, который уже прошла современная ему французская живопись. Он проходил его методично, с почти педантичной последовательностью. Матисс не спешил. Он словно знал, какое огромное здание ему предстоит вознести, и закладывал фундамент основательно и неторопливо.
Весной 1897 г. Матисс выставил композицию «Десерт», где отдал полную дань импрессионизму. Он не был непосредственно связан с творчеством его основоположников, но импрессионизм стал настолько необходимым, «само собой разумеющимся» этапом на пути развития каждого современного молодого живописца, что Матиссу было достаточно краткого знакомства летом 1898 г. в Бретани даже с таким второстепенным художником, как Джон Руссель, чтоб овладеть этим методом полностью. Импрессионизм был необходим Матиссу, чтоб освободиться от традиционной темной условной тональности, обрести более непосредственный контакт с натурой, чтоб ощутить воздух, атмосферу не как «бесцветную пустоту», но как насыщенную красочными рефлексами среду. Именно так написан связанный с композицией «Десерт» натюрморт «Синий горшок и лимон», где мягко промоделированные предметы слиты в неразрывное живописное целое с окутывающим их вибрирующим воздухом.
Однако при всем том, что Матисс овладел импрессионизмом в очень точной и характерной форме, он сравнительно быстро его преодолел. Уже в натюрморте «Фрукты и кофейник», тематически все еще связанном с той же картиной «Десерт», наряду с типичным для импрессионистического видения вниманием к цветным рефлексам, к взаимодействию атмосферы и предмета, появляется многозначительное усиление колористического начала и пластичности форм. Можно с уверенностью сказать, что рядом с произведениями классиков импрессионизма, эта маленькая картина вырвется за пределы их легкой пленерной гаммы, возбудив подозрение в стремлении автора к повышенно живописным эффектам. Еще более решительные измены импрессионизму, будь то уплотнение локального цвета, или обращение к широкому пастозному мазку, можно обнаружить в натюрмортах «Синий кувшин» или «Подсолнечники в вазе», написанных, видимо, до 1900 г.
Продолжение в следующей статье…